Denne udgivelse er indgivet under:

Hjemmeside Højdepunkter,
Interviews såvel som kolonner

Wayne Markley

Af Wayne Markley

Det er ikke noget trick, at jeg er en stor fan af Marvels legendariske samlinger, såvel som jeg virkelig håber, at de holder sig med dem såvel som at udskrive hele deres (ja, mange af) bibliotek over tid. Min eneste ægte klage er, at mængderne ikke er trykt i køb, så du får historier fra 1960’erne et bind såvel som 1990’erne i det næste bind. Imidlertid er MARVEL legendariske samlinger ikke det, jeg vil komponere om i dag. Overraskelse! Jeg vil komponere om tre legendariske historielinjer, der ikke er et eneste problem eller endda en begivenhed som Marvel’s Trick Wars eller DC’s Doomsday Clock. Dette er historier, der over tid fortæller en større historie. Enhver form for enkelt problem har muligvis ikke nogen form for betydning for det enorme billede, men alle historierne sammen fortæller en fantastisk historie. En slags lignende litterære puslespil. Alle tre af disse historier tager placering over en periode på mindst 20 års offentliggørelse, såvel som alle disse historier tilbydes i ret priser. Mærkeligt nok er to af disse epos fra Dark Equine Comics såvel som den tredje er fra Fantagraphics. Hvad er disse tre historier? De er Matt Wagners Grendel, Mike Baron såvel som Steve Rude’s Nexus såvel som Don Rosas onkel Scrooge.

Grendel Omnibus Vol. 1

Grendel blev først offentliggjort af Comico tilbage i 1982 i Comico Primer #2, såvel som det blev overholdt af en tre problemer miniserier. Historien om Hunter steg (den allerførste Grendel) løb ligeledes som en sikkerhedskopi på siderne af Mage. Så var der en anden Grendel -serie, der kørte 40 problemer alle skrevet af Wagner såvel som tegnet af en række kunstnere, herunder Pander Brothers, Jay Geldhof, Bernie Mireault, Tim Sale, John K Snyder III, Patrick Mceown, såvel som andre. Det, jeg opdager så fascinerende ved denne serie, er, at det startede med en ung punk, der ønskede at være en kriminel handlingschef såvel som nøjagtigt hvordan han omfavnede Grendels identitet. Navnet såvel som kostume ville med tiden etablere Grendel ender med at være forskellige mennesker, såvel som i sidste ende ender med at være en politisk bevægelse såvel som endda en religion. Da jeg gik tilbage såvel som at læse alle Grendel-historierne igen i de enkle at tjekke Grendel Omnibuses fra Dark Equine Comics, er det fantastisk nøjagtigt, hvordan Wagners vision om ideen om Grendel voksede såvel som udviklet. Dette konkurrerer med de største science fiction eller fantasy -ord, du måske har tjekket ud i dine foretrukne romaner. Det minder mig om Terry Gilliams film Brasilien med alle de forskellige lag såvel som skjulte perler gennem hele historien. Der er fire omnibusser, der indsamler alle Grendel -tegneserierne, såvel som hver omnibus er fuld farve (når det var passende, var et par af historierne oprindeligt sorte såvel som hvide) såvel som hver er over 500 sider. Der er ligeledes to omnibus -samlinger af Grendel Tales, som var en serie, der fortæller historier om Grendel, der ikke er skrevet af Matt Wagner, men er dog stadig en del af Grendel Cannon. Disse historier er ikke “nødvendige” for at få hele Grendel -historien, men de tilføjer meget til det enorme foto såvel som at vise nøjagtigt, hvor bred såvel som godt troet Wagners vision er. Igen er disse bøger over 500 sider såvel som i fuld farve. Endelig var den seneste Grendel -fortælling Matt Wagner komponeret såvel som Drew var en Grendel/Shadow crossover, der blev sat i 1930’erne, såvel som det var strålende. Jeg burde ligeledes nævne, at der ligeledes er en samling af Batman/Grendel -miniserien, der blev udført for mange år siden, ligeledes af Matt Wagner. Jeg kan ikke foreslå denne saga ekstremt tilstrækkelig, hvis du søger efter en virkelig legendarisk historie.

Nexus Omnibus Vol. 1

Nexus er en langvarig science fiction -tegneserie produceret af duoen eller Mike Baron samt Steve Rude. Det blev oprindeligt gjort som et sort såvel som White Magazine såvel som en farvekomik ved at finansiere tegneserier, et datterselskab af mine gamle arbejdsgivere, finansiere byfordeling. Fra CD flyttede de Nexus til allerførste tegneserier, hvor det blomstrede i adskillige år, før de endte på Dark Horse. Nexus er gået med en række stilarter såvel som inkarnationer gennem årene, hvor de mest nuværende er en postkøbstabloid (svarende til de traditionelle søndage -sider fra 30’erne såvel som 40’erne), men de to konstanter har altid været Mike Barons komponering såvel som det er en fantastisk science fiction -historie med komplekse karakterer og trækker verdener ud. Steve Impolite har trukket mange af historierne, men der er, at buer var, at andre kunstnere overtog i perioder, herunder Mark Heike, Adam Hughes, John K Syder III, Paul Smith, såvel som andre. Den grundlæggende historie drejerLien forstod som Merk. Nexus lever på en verden kaldet Ylum, hvor en stor del af historierne finder sted, såvel som er omgivet af en bisarr såvel som underholdende husstand såvel som venner og selvfølgelig fjender. Historierne består af konventionelle science fiction -aspekter blandet med humor, politik, ærlige dilemmaer samt romantik. Det er simpelt at gå tabt i den smukke kunst i Nexus, men historierne er lige så meget, hvis ikke mere, af drivkraften bag appellen til denne serie. Ligesom alle disse serier her er dette en stor såvel som spredt fortælling, der dækker hele universet, inklusive Jorden såvel som så meget mere. En del af grunden til, at jeg glæder mig så meget, er, at det er lige så meget sæbeopera, som det er science fiction såvel som historierne bare suger dig ind. Dark Equine har frigivet otte omnibusser, der genoptrykker alt det nexus -materiale indtil videre (undtagen For de tabloidudgaver, der endnu ikke er samlet), inklusive alle de forskellige crossovers, har Nexus haft gennem årene, ud over alle miniserier såvel som noveller. Hver omnibus er i fuld farve såvel som kører praktisk talt 500 sider hver, så du kigger på næsten 4000 sider med erfaring, hvis du er parat til at give denne serie et forsøg. Jeg vil ekstremt foreslå, at du gør, som jeg vil foreslå, at det er den allerbedste science fiction, der nogensinde er udført i tegneserier, såvel som jeg nævnte, er kunsten betagende.

Walt Disneys onkel Scrooge såvel som Donald Duck: Don Rosa Library Vol. 8

Onkel Scrooge forstås over hele verden for sine optrædener i tegneserier, bøger samt tegneserier, såvel som i dag har han en af ​​de allerbedste tegneserier i verden (uden for Amerika, hvor han ikke ser ud til at opdage en publikum). Han blev produceret af den legendariske Carl -bjælke, men jeg foreslår ofte, at Barks efterfølger, Don Rosa, er lige så stor som bjælke var. Mens Barks fortalte fantastiske historier, var de bare historier, der blev gjort månedlige for at udfylde en forpligtelse. Rosa gik tilbage såvel som tog alle bjælkehistorier såvel som behandler dem som evangelium, såvel som derefter producerer nye historier, der hylder Barks ‘, mens den nøjagtigt samme tid producerer en verden såvel som tidslinjen for onkel Scrooge, der Jeg sætter spørgsmålstegn ved Barks ‘nogensinde forestillet. Rosa er gået såvel som samlet Barks ‘historier som planen for det samlede liv såvel som tider med Scrooge McDuck, fra hans tidligste dage i Skotland til at være den rigeste and i verden. Indtil videre har Fantagraphics frigivet otte fuldfarve -indbundet samlinger af alle Don Rosas Scrooge (og andet ænder) materiale i den sekvens, de blev udgivet knytnæve. Disse kaldes Walt Disneys onkel Scrooge såvel som Donald Duck: Don Rosa Library. Der er to meget mere bind af disse serier for at komme ind på at trykke på alt Rosas arbejde, et rimeligt beløb, som aldrig er blevet frigivet i Amerika, især i de senere bind. Jeg kan godt lide disse bøger siden af ​​alle de grunde, du gerne vil have onkel Scrooge; Humor, historisk nøjagtighed, karakterinteraktionerne, fantastisk historiefortælling for alle aldre samt så meget mere. Imidlertid er Rosa’a -historier fyldt med bit perler, der både er underholdende såvel som hylder til bjælker. Heldigvis har hver lydstyrke sider med noter fra Rosa, der diskuterer, hvor hver af denne bit påskeæg er. Selv de sværeste kerneandfans som mig selv savner bit ting, han kaster ind, såsom en række mønter, der har Scrooge på dem fra en anden periode i hans liv med datoen for billedet på mønten. Eller der er en hel sekvens af en katte, der jager en mus i baggrunden af ​​en historie fuld af kaos såvel som ødelæggelse. Rosa fortæller ligeledes den fulde biografi om Scrooge over disse bind, der bruger bjælkernes historier som rammer, mens de udspringer detaljerne i hans egne historier. Et par eksempler på dette er i det nyeste bind (#8), hvor to af historierne er nøjagtigt, hvordan Huey, Dewey, såvel som Lewie endte med at være junior Woodchucks (historien trækker fra en række bjælkehøjde), eller Endnu en historie diskuterer nøjagtigt, hvor Gladstone Gandor blev så darn heldig (og hvorfor Donald hader ham så.) Når igen, Rosa har taget verden af ​​Scrooge såvel som husholdning såvel som gjort en legendarisk historie om det, da Scrooge starter som barn I Skotland såvel som rejser verden, såvel som lavt, med et par af de største eventyr i tegneserier (som fortalt af bjælker eller i efterfølgere af Rosa) med lejlighedsvis korte humorhistorier kastet ind for at give besøgende en biografi også Som erfaring med nutidig fiktion, på niveau med Homers Odyssey eller det legendariske finske digt Kalevala.

Dette pakker det op for denne tid. Det, jeg glædede mig over, såvel som at opdage så interessant er nøjagtigt, hvordan en enkelt skabers vision om en karakter kan (med bidrag fra andre i Grendel’s situation) antages at være så godt, at de er i stand til at producere en verden for deres karakterer, der er Så fuldstændigt udflettet over tidTha, T, da du tjekket deres arbejde, føler du, at det er ægte, da der er en logik såvel som sandhedslovgivning til deres verdener, at du ikke husker, at du læser en tegneserie såvel som om du er i deres verden. I Grendels situation dækker dette 4000 år såvel som i Scrooge dækker det bare Scrooge’s livstid, men alligevel er enhver detalje i alle tre af disse epos ideelle såvel som du vil bemærke noget fra det allerførste problem med at have relevans i en Historie 20 plus år senere. Disse historier er ikke noget, du sætter dig ned på en vinterlig eftermiddag for at læse, disse bøger er en vigtig investering i din tid, men jeg tror, ​​det er det værd, da du vil opdage dig selv transporteret til tre ekstremt forskellige verdener, fuld af handling, Eventyr såvel som humor.

Har du tjekket nogen form for disse bøger? I bekræftende fald, hvad synes du? Er de så legendariske som jeg tror? For nylig var jeg en del af en lang Facebook -diskussion om Nexus dyder, såvel som det var en pulserende diskussion såvel som på trods af alle de forskellige meninger, der var, var alle enige om, at det enorme foto, det fortalte, var fantastisk. Når jeg taler om Facebook, kan jeg opdages der på Wayne Markley, eller jeg kan kontaktes direkte på mfbway@aol.com. Ikke alle er enige med mig, såvel som det kan omfatte arbejderne i Westfield Comics, såvel som hvad jeg har skrevet lige her er mit synspunkt såvel som ikke viser, hvad de måtte tro på disse bøger. Jeg håber, du har glædet dig såvel som som altid …

Tak skal du have.

Denne udgivelse er indgivet under:

Hjemmeside Højdepunkter,
Interviews såvel som kolonner

Tabere af Jack Kirby

Gennemgang af KC Carlson

En del af DC Comics ‘kontinuerlige bestræbelser på at udskrive Jack Kirbys fineste værker for virksomheden, Jack Kirby’s The Losers indsamler King’s Run fra DC’s traditionelle krigs tegneserier, vores kampstyrker #151-162. Kirby gik først på projektet, som oprindeligt blev offentliggjort i 1974-75, hvilket overholdt annulleringen af ​​de fleste af hans fjerde verdens titler, men han endte med at skabe et ekstremt uforglemmeligt sæt historier, stort set baseret på hans egne oplevelser i verdenskrig Ii.

Dette var de originale tabere, længe før Vertigo -serien baseret på nutidige specialstyrkersoldater, der kæmper for CIA, efter at de er forrådt af virksomheden såvel som tilbage til døde (og snart er et stort bevægelsesbillede!). Disse tabere var en ragtag-kombination af et par af DC’s anden-banan-krigsfigurer, hvis funktioner alle var blevet annulleret. Cap’n Storm var en P.T. Bådskipper med et træben, der havde sin egen tegneseriebog med 18 udgaver ved navn Captain Storm (1964-1967). (Og nej, jeg forstår ikke navnet på hans andet ben eller den tegneserie, den optrådte i.) Air Force Captain Johnny Cloud var en Navajo-pilot, der rutinemæssigt optrådte i den allamerikanske Guy of War #82-115 (1960 -1966). Gunner (Mackey) såvel som Sarge (Clay) (lejlighedsvis med deres hund, pooch) var marinesoldater, der meget først optrådte i den allamerikanske Guy of War #67 (1959), før de flyttede til vores kampstyrker #45-94 (1959- 1965).

De optrådte først først sammen (sammen med at kæmpe Devil-Dog Lt. Larry Rock) i et problem med Captain Storm #13 (1966), men den allerførste officielle teamup af taberne tager placering i Haunted Storage Tank Story i G.I. Kamp nr. 138 (1968) med titlen The Losers. Det blev forklaret, at de fire krigshelte blev samlet som en specialstyrke -gruppe, men fyren følte sig ikke som helte, da de alle havde mistet arbejdstagere under deres kommando, som de følte sig ansvarlige for. Således kaldte de sig selv “tabere”.

Losers -serien optrådte først i vores kampstyrker #123 i 1970 samt fortsatte i denne titel indtil 1978’s Problem #181. Taberne er sandsynligvis mest berømte for nøjagtigt, hvordan de døde, hvilket er blevet afbildet på tre tydeligt forskellige måder: De blev oprindeligt dræbt af Monitor’s Shadow Demons i Dilemma på Infinite Earths #3 (1985). Senere samme år, i dilemma-bindingen i taberne special, blev de afbildet som døende i aktion i en kamp i 1945, mens de ødelagde et tysk raketsted. Denne tilsyneladende modsigelse blev senere forklaret væk; Det specielle blev angivet at have vist karakterernes død, da begivenhederne i dilemmaet omarrangerede DC -universet. I 2004 døde taberne igen – denne gang på åbningssiderne i Darwyn Cooke’s Incredible DC: The New Frontier. I denne officielt uoverensstemmende historie bliver deres centrale såvel som bemærkelsesværdige død på Dinosaur Island den tilskyndende hændelse for hele den nye Frontier-historie. (Dette blev gjort så godt, at jeg ikke tror, ​​at jeg er alene om at tro, at dette skulle være den “officielle” version, som helte, der utilsigtet gik til deres død efter at have mødt en stor trussel mod verden såvel som alle på den .)

Men hvad med Jack Kirby såvel som taberne? Før Kirbys ankomst blev serien skrevet af Robert Kanigher, hvis downbeat-tilgang (over) understregede deres dårlige held. Kanigher’s taber -titel var fast i formen af ​​”War is Hell”, det nøjagtige det samme element, som han bragte til sin anden krigsserie af tiden (især Sgt. Rock). Funktionen blev tegnet af en række forskellige kunstnere, herunder Ken Barr, Ross Andru såvel som Mike Esposito, såvel som John Severin, som alle havde en tendens til mere menneskeligt arbejde (i modsætning til altomfattende action-kunstnerskab). Severins løb, som han hovedsageligt trak sig selv, er bemærkelsesværdigt smukt.

Så da Jack Kirby dukkede op for at overtage serien i 1974, blev mange fans chokeret såvel som oprørte, da Kirbys historier ikke var noget imidlertid handling, med hans dynamiske kunstværker, der skulle matche. Selvom de ikke nøjagtigt pro-krig-taberne stadig blev afbildet som værende kamp-sløv, såvel som ofte såret-var historierne såvel som kunst meget mere eventyrorienterede såvel som Gung-ho end noget, Kanigher i øjeblikket skrev. Imidlertid trumfer Kirbys løb i den generelle historie med strimlen såvel som dens arv. Det er det eneste løb i serien, der er blevet genoptrykt såvel som samlet på grund af Kirbys berømmelse, selvom figurerne stort set er glemt, undtagen til hardcore DC -krigsfans såvel som til dem, der kunne lide hver side af Cooke’s DC: The New Frontier, hvor han giver dem en heltes mindesmærke.

Vores kampstyrker #153

Som kaldet af Neil Gaiman (der krediterer den foreløbige observation til Cooke) i sin introduktion til denne samling, er Devastator vs. Kæmpe Max (fra off #153) så fyldt med Kirby “store ideer”, ligeStøjvirkningerne endte med at støtte karakterer i historien. Det er næsten som en Godzilla vs. King Kong -kamp i omfang, indflydelse såvel som kreativitet – undtagen kamp af en ung science-fiction-fan med det usandsynlige, dog generelt Kirby, navn på Rodney Rumpkin. Gaiman forklarer Sagely, at Rumpkin virkelig er “PFC Kirby, hvor han forestiller sig en fremtid, hvor ting kunne være anderledes, da han var os alle.”

Kirby -historierne er fulde af afskyelige tyske krigsskurke såvel som næsten lige så mange finurlige figurer som Simon & Kirbys kæmpende amerikanske. Panama Fattie er en grotesk krigsoportunist, der synes bestemt til en grusom død, men hun er virkelig indløst i en flygtig menneskelig forbindelse med Cap’n Storm, der forsvarer hende mod sine egne holdkammerater. Yamashita er en Bushido med en personlig kode, der kan betyde liv eller død – eller begge dele. Mile-A-Minute Jones er en olympisk løber vendt soldat, der befinder sig i et andet løb, når en af ​​hans tidligere modstandere viser sig at være en tysk soldat. Helmut Steger er en fyr, der er så besat, at han forsøger at angribe NYCs biografdistrikt fra en skjult ubåd i Hudson -floden, mens taberne er på Furlough derhjemme. Historien en lille placering i helvede! Læser som en scene ud af at redde personlig Ryan, da taberne endte med at blive fanget i den forkerte lille franske by – besat af tyskerne – såvel som skal bekæmpe deres metode tilbage.

Sandsynligvis er den allerbedste historie lige her partisanerne, der fokuserer på Sarge i hans galne bestræbelser på at redde den sårede skytter med hjælp fra en mærkelig fyr i en pelshat (af hvem jeg ikke kan angive mere). Denne historie er en flurry af utrættelig ødelæggelse, da Kirby viser sig at være en uforglemmelig soldat. Han er sprængt så mange gange i programmet med disse 18 sider, at hans voldsramte aftale med er fuldstændig uigenkendelig ved slutningen af ​​historien.

Jack Kirby’s The Losers er en 256-siders indbundet, der samler Kirbys hele løb af strimlen. Det er genoptrykt på det avispapirlignende papir (men hvidere såvel som noget tykkere), at DC har brugt mere af det for nylig. Jeg kan normalt ikke lide det, men det er virkelig effektivt her, da Kirby er en af ​​de usædvanlige kunstnere, hvis kunst bare ikke ser rigtigt ud på blankt bestand. Alle de originale covers (endda de ikke-Kirby-dollars) er ligeledes inkluderet (som sider i fuld størrelse) ud over mange reproduktioner af Kirbys blyanter til valgte covers eller drysssider, takket være John Morrows Jack Kirby Collector Magazine. Bortset fra Gaimans introduktion er der ingen ekstra tekstfunktioner. Ud over at ikke undlader at huske at glide bogens støvjakke for nogle fantastiske skjulte Kirby -kunstværker.

Andre bøger i den ekstremt foreslåede Jack Kirby Hardcover -serie inkluderer Joe Simon & Jack Kirbys Sandman såvel som den netop udgivne Jack Kirbys Newsboy Legion, bind 1 med hans traditionelle gyldenalderarbejde for DC -tegneserier. DC har ligeledes offentliggjort samlinger af Kirbys fjerde verdenskomik (nye guder, permanent mennesker, Mr. Miracle, såvel som Jimmy Olsen), ud over OMAC såvel som dæmonvolumener. Der er ligeledes DC -arkivsamlinger af Kirbys udfordrere for det ukendte såvel som Kamandi: The Last Boy on Earth Series.

________________________________

KC Carlson (sammen med Roger Ash samt flere af Westfield -banden) vil være på denne weekend’s C2E2 Comic Show i Chicago. Westfield vil have en stand (stand nummer 1111), så kom forbi såvel som stat Hej, hvis du er på showet! Vi ser frem til at se dig!

Our Fighting Forces Cover kommer fra Grand Comics -databasen.

Dette indlæg er indgivet under:

Hjemmeside Højdepunkter,
Interviews og kolonner

Mountainhead #1

John Lees er den populære forfatter af Sink, og derefter var Emily væk, og Teenage Mutant Ninja Turtles Universe. Nu hold sammen med kunstneren Ryan Lee for den psykologiske thriller/horror -historie Mountainhead fra IDW. Lees deler et kig bag kulisserne i denne nye serie med Westfields Roger Ash.

Mountainhead #1 preview 1

Westfield: Hvad er Genesis of Mountainhead?

John Lees: Hvert projekt, jeg arbejder på, er en hodgepodge af påvirkninger. Med Mountainhead trak vi fra et par dramatiske historier i det virkelige liv, selvom de specifikt går ind i hvilke der vil involvere at give spillet væk … kom tilbage og spørg mig igen, når dette problem er blevet frigivet! Jeg er også en sucker til en snebundet thriller. Der er noget ildevarslende i den stille og isolering, der følger med det æstetiske, potentialet for uberørt hvid til at blive sprøjtet med rødt. Film som tingene var berøringsstener, skønt referencepunktet Ryan og jeg måske talte om mest var en britisk tv -serie kaldet Fortitude, om et mordmysterium, der udfoldede sig i et arktisk ø -samfund på baggrund af noget meget værre udfoldelse.

Mountainhead #1 preview 2

Westfield: Du arbejder med kunstneren Ryan Lee på bogen. Hvad kan du sige om dit samarbejde?

Lees: At arbejde med Ryan har været en eksplosion! Jeg har været fan af Ryan Lee i mange år. Jeg elsker hans karakteristiske, meget gengivne stil, hans offbeat -tilgang til karakterer. Han var på min shortlist af kunstnere, som jeg ville finde en måde at arbejde på. Så tænk på min glæde for et par år siden, da jeg endelig mødte ham for første gang, og han kastede ideen om at arbejde med mig! Og samarbejdsprocessen har været fascinerende. Han har et så kreativt sind. Hver side med script, jeg giver ham, bygger han på det, væver yderligere paneler og tilføjer ekstra visuelle blomstrer, der siger noget om verden eller en karakters tankegang, eller tilføj til den håndgribelige følelse af uro, der gennemsyrer fortællingen. Vent bare, indtil du ser det arbejde, han har udført, komplimenteret med farvekolorist Doug Garbark og bogstaver Shawn Lee. Det vil sprænge dit sind!

Mountainhead #1 preview 3

Westfield: Hvad kan du fortælle os om historien, og hvem er de hovedpersoner, vi møder?

Lees: Vores hovedperson er Abraham Stubbs, en teenage dreng, der har været på flugt hele sit liv, opvokset for at være mistænksom over for verden omkring ham og altid kigge over skulderen. Så længe han kan huske, har han levet fra nettet med sin far, Noah, indbrudt huse for at overleve. Noah er overbevist om, at mainstream -samfundet er blevet indoktrineret af uhyggelige regeringsstyrker, og at agenter af de samme styrker forfølger dem og alle andre, der ikke falder i kø. Men Abraham bliver ældre og begynder at blive trukket af verdens appel og dens bekvemmeligheder, som han har lært at afvise. Og han bliver stadig mere opmærksom på sin fars forværrede mentale tilstand.

Mountainhead #1 preview 4

Westfield: Dette far og søn -forhold er usædvanligt. Var det sjovt at skrive denne forskellige dynamiske?

Lees: Forholdet mellem Abraham og Noah Stubbs er kernen i historien. Det er et forhold fyldt med fare og usikkerhed, men gennem det hele er der stadig kærlighed der. Hvor meget Abraham er formet af Noah, og hvor meget han er hans fars søn, vil dukke op som en af ​​de vigtigste konflikter i serien. Jeg har nævnt dette før, men Abraham og Noah er karakterer, jeg har haft i hovedet i nogen tid, før der selv eksisterede Mountainhead, så det har været meget givende at finde et så godt plot -køretøj at indsætte dem i og udfolde deres karakterbue.

Westfield: En canadisk by ser ud til at være en vigtig del af historien. Hvad kan du fortælle os om byen?

Lees: Jeg kan fortælle dig, at byen kaldes Braeriach, og det er faktisk en canadisk by – ved foden af ​​Rockies – og er en vigtig del af historien. Ud over det, ikke meget!

Mountainhead #1 preview 5

Westfield: Eventuelle afsluttende kommentarer?

Lees: Jeg ville bare sige, at jeg ved, at jeg er ret hemmeligholdt og undvigende med at besvare nogle af disse spørgsmål, men det er med god grund. Jeg kan for en aldrig lide det, når folk promoverer en bog, og hele den første udgave er bare seriens synopsis. Mountainhead er en tegneserie fuld af overraskelser, hvor status quo kontinuerligt trækkes ud fra under vores fødder. Så lige fra det første nummer vil tingene gå i uventede retninger. Så jeg vil anbefale at tjekke det første nummer for at få en klarere idé om, hvor vi skal hen med dette mærkelige, uhyggelige garn!

Denne udgivelse er indgivet under:

Hjemmeside Højdepunkter,
Interviews såvel som kolonner

Af Josh Crawley

~

Hellboy: Home of the Living Dead

Hellboy: Hjem til den levende døde vanskelige dækning

Sikker på, det er Hellboy, Richard Corben, samt en original vanskelig cover -grafisk bog (som mørk heste ser ud til at gøre det godt med), men den afgørende detalje er Hellboy Wrestling som en Luchador !!! Det er som jordnøddesmør og abrikos* konserves af tegneserier.

* Jordnøddesmør og abrikosbevarelser forstås muligvis ikke også som jordnøddesmør og gelé, men det er hurtigt lige så velsmagende! (Det er kendsgerning, ikke mening.)

~

Batman: Noel

Batman: Noel Deluxe Edition vanskelig dækning

Ikke kun er dette bind illustreret af Lee Bermejo, i modsætning til Luthor såvel som Joker (begge ligeledes illustreret af Bermejo), er dette bind også overdrevet såvel som skrevet af Bermejo. ”Alt det meget bedre at se hans fremragende kunst,” sagde den enorme stakkels ulve-disguised-as-granny. Tilføj den grusomme, kølige indstilling af Gotham Winter, såvel som jeg er positiv, dette bliver en fremragende bog.

~

Ame-comi PVC Figur: White Canary

AME-Comi Heroine Series: White Canary PVC

Hot ud af siderne af Birds of Prey: Endrun, White Canary er et fremragende venestykke til den sorte kanarie. Hvad angår speedster-fans derude, skal du sørge for at kigge-hvis du kan-på Ame-Comi Black Flash!

~

Ghostbusters #1

Ghostbusters #1

Jeg har endnu ikke tjekket IDWs tidligere Ghostbuster -tilbud, men det allerførste problem i en ny kontinuerlig serie virker som et fremragende sted at starte!

~

Selvmordskvinder SC

Selvmordskvinder bind 1 handel paperback

Jeg er ikke lige så sikker på, hvor meget materiale IDW har tilføjet den originale mini-serie med 4 udgaver for at få en grafisk roman på 120 sider, men jeg gætter (og håber), det inkluderer alle variantovertræk, ud over Masser af tidligere usete skitser og scripts.

~

Witchblade #150

Witchblade #150 Sejic Cover

I stedet for at sørge over afslutningen af ​​Ron Marz’s løb, får vi fejre med dette ekstra størrelse, såvel som fire forskellige covers, du kan vælge imellem. For dem, der ikke ønsker, at dette problem forkælet, ville jeg meget ønske, at du ikke skulle tjekke nogen form for nyheder om det nye innovative team, der overtager næste nummer, selvom jeg vil fortælle dig, at jeg var ud over ekstatisk, da jeg hørte den nye forfatter skulle blive hack/skråstreg designer Tim Seeley !!!

For meget mere Ron Marz Awesomocity, skal du sørge for at inspicere klingen i Kumori Graphic Book fra Arcana Studio og med kunstværker af Graphiksismic.

~

Lovestruck

Lovestruck

En original grafisk bog af Dennis Hopeless (netop afsløret som at gøre en legion af monstre-miniserier til Marvel) såvel som Kevin Mellon (lige afsløret som at arbejde sammen med Chris Crank & Blair Butler på det fremkommende hjerte fra billedtegneserier), Du kan tjekke Rogers interview med skaberne og se preview -sider her. Tilføjet bonus: Alle kopier, der er forudbestilt fra os, vil blive underskrevet af Hopeless & Mellon såvel som vil omfatte et specielt tryk!

~

Gør det selv doodler

Gør det selv doodler

Omslaget trak mit øje, så godt som det aldrig virkelig slipper. I det mindste er dette helt sikkert en fascinerende samtale starter for nogens sofabord.

~

Hvide stakethegn: rød skræmme

Hvide stakethegn: Rød skræmmende handel Paperback

Dette bind indsamler nogle fremragende for det meste alle-aldre kølige krigssjov illustreret delvist af min ven Micah Farritor (som ligeledes illustrerede nattrippere af Mark Rickets fra billedtegneserier). Jeg vil ligeledes gerne bemærke, at jeg er helt sikker på, at sidetællingen for dette bind skal være meget højt end 50 sider, da den originale 3 problemserie ville sætte sidetællingen for dette bind mindst omkring 72 sider, hvis ikke bedre til 90.

~

Doctor Who karakter bygger mini-figurer

Doctor Who -karakter, der bygger små figurpakker

Doctor Who figurerer i nøjagtig samme skala som LEGO -tal? Jeg er helt sikker på, at der ikke siges noget mere krav.

Åh, undtagen måske “Awesome!”

Og for dem, der er ivrige efter duplikater, er jeg dog sikker på, at der vil være et marked for dem. Jeg forstår, at jeg gerne vil have en Amy -dam såvel som nogle grædende engle, cybermænd såvel som daleks.

~

Pop! Klipper Notorious B.I.G vinylfigur

Pop! Rocks legendariske rappere Notorious B.I.G. Vinylfigur

Jeg ville ikke vælge – så godt som du ikke behøver – mellem østkysten eller vestkysten, så hvem jeg skulle spotlight kom ned til Biggies pop! Vinylrør!

~

Det er det for denne måned. Spil dejligt!

Følg mine tweets, e -mail mig såvel som sørg for at holde øje med Westfield Comics Facebook.

Josh Crawley er måske ikke keyboardisten for Everclear. Han foreslår kraftigt, at du ikke vil satse på, at han er det.

Ifølge Normal med DC Comics-baserede serier på CW tjente deres mest nuværende hit Stargirl en anden sæson på netværket. Imidlertid var denne allerførste sæson af showet en fælles produktion mellem CW såvel som DC -verdenen på Internet Streaming Service. Nyheden om, at Stargirl blev fornyet til sæson 2 på bare CW, har masser af DC World -fans, der er ivrige efter streamingtjenestens skæbne. Fornyelsen indikerer, at showet udelukkende udsendes på CW -netværket såvel som det er gratis app såvel som streamingplatform på nettet.

Siden sidste års San Diego Comic-Con så det ud til, at metoden foran for DC World ville være med fælles partnerskaber som denne. Først blev Doom Patrol udsat for at være en fælles finansieret original serie for både DC World såvel som HBO Max, begge havde af forældren Business Warnermedia. Så kom Stargirl med som en fælles DC -verden såvel som CW -produktion. Endelig blev den animerede Harley Quinn -serie licenseret til Syfy og vises nu ligeledes på HBO Max.

For en service, der garanterede original DC -programmering, ser det stadig ud til, at Stargirl fra tjenesten stave “dårlige nyheder.” Dette trin efterlader titaner såvel som de animerede unge retfærdighed udenforstående som den eneste originale serie, manuskriptet eller på anden måde, speciel til tjenesten. Doom Patrol udsender i øjeblikket sin anden sæson i partnerskab med HBO Max. Harley Quinn ser ud til at være afsluttet med de officielle sociale netværkskonti (spoilere på den anden side af linket), der henviser til sæson 2 -finalen som en afgørende afslutning. Swamp Thing såvel som sandhedsmarkedsføringsserien DC hver dag er begge annulleret. Titaner såvel som unge retfærdighed, som udenforstående har mindst en meget mere sæson hver på vej.

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 sekunder på 12 minutter, 40 sekunder

Direkte
00:00
12:40
12:40

Hvad Stargirl bliver fornyet til sæson 2 på CW indikerer for showet

billede ved hjælp af Warner Bros. Television

Med nyheden om, at Stargirl blev fornyet til sæson 2 på CW, kan fans trøste sig over, at eventyrerne fra Brec Bassinger’s Courtney Whitmore såvel som venner vil fortsætte. Præcis hvordan det vil påvirke showet afhænger imidlertid af tilbuddet for budgettet. Produktionsværdien af ​​den allerførste sæson er uden tvivl højere med hensyn til visuelle påvirkninger end en standard CW -serie. For ikke at fordrive nogen form for de virkelig fantastiske pilverse -shows, men Stargirl ser meget mere filmisk ud end disse serier.

Ligesom Black Lightning, Stargirl -film i Atlanta, Georgien snarere end Vancouver, British Colombia, hvor resten af ​​Arrowverse Series -filmen. Resultaterne for serien på CW er i overensstemmelse med deres højest rangerede shows, hvoraf de fleste er tegneserie-tilpasninger. Hvorvidt den høje kvalitet af seriens look ændringer afhænger af det nye budget. Imidlertid vil den høje kvalitet af historierne sandsynligvis forblive uændret nu, hvor det er helt i CW -steady af shows.

Den ægte bekymring inkluderer streamingrettigheder, efter at showet udsendes. Indtil for nylig ender alle CW originale serier på Netflix en simpel uge efter, at finalen udsendes. Imidlertid, startende med serier, der havde premiere i 2019 (dvs. Batwoman såvel som den nu afstandede Katy Keene), er HBO Max deres streaming hjem. Stargirl ender sandsynligvis ikke på nogen af ​​disse tjenester. Mens CW har sin egen annoncebaserede gratis streamingtjeneste, er det muligt, at sæsonen kan ende på DC World, efter at den sendes på CW først. Naturligvis antager dette, at DC World stadig vil være omkring meget mere end et år fra nu. såvel som det er en bekymring, der er op i luften.

Kan DC World klare det gennem at miste Stargirl?

billede ved hjælp af screengrab

DC World er tilsyneladende en vigtig del af Warnermedia “Family.” Ideel nu kan abonnenter på DC World tilføje HBO Max til deres medlemskab for et omkostningspunkt, der er lavere end nogen form for anden kunde nyder. Naturligvis får dette fan til at spekulere i, at tjenesterne er indstillet til at blive integreret i en. Ved meget første øjekast kan dette virke som en no-brainer. Alligevel ignorerer det de to afgørende fordele DC World Supplies til Comics ‘fans, som de andre tjenester ikke gør.

For det første er DC World indikeret for at være et sted, der fremhæver fanengagement. De har på Internetfora, specielle på internetpræsentationer med stjerner, kunstnere samt historiefortællere samt fremtrædende skærmfan-skabt materiale ved hjælp af deres Dcyou-branded på Internet-serien. Webstedet har dog ikke endt med at være fan-engagement-huben, som masser af måske har ønsket. En masse mennesker, det ser ud til, vil bare nyde deres shows eller film samt gå på andre platforme, som Twitter eller Reddit, til engagement.

For det andet handler det allerbedste materiale, der bruges af DC World, ikke om streaming. Det er snarere deres enorme samling af DC -tegneserier, der tilbydes at læse. Efter min erfaring er dette den allerbedste grund til at have en DC -verdenabonnement. Jeg har tjekket serier, som Batman White Knight eller før Watchmen, som jeg dog ønskede at ikke komme rundt til at vælge i butikkerne. Jeg har ligeledes opdaget tilbage problemer med gamle tegneserier, jeg elskede, herunder at gennemføre historier, som jeg aldrig fik muligheden for før. (Jeg ventede 30 år på at opdage, hvad der skete med Infinity Inc.) Så hvis den streaming del af DC World i sidste ende flytter til HBO Max, kan appen have en fremtid som en tegneseriedistributionsplatform.

Tegneserier nåede ud til DC World for kommentar såvel som vil opdatere denne udgivelse, hvis de svarer.

Hvad synes du? Angiver Stargirl, der fornyes til sæson 2 på bare CW, afslutningen på DC -universet? Ville du abonnere bare for tegneserierne? Fortæl os i kommentarerne nedenfor.

Fremhævet billede ved hjælp af Warner Bros. Television