Hvis du vil have en WW84 -anmeldelse uden spoilere, så tjek Joshua Pattons fremragende korte artikel i stedet. Hvis du ikke har noget imod at finde ud af, at OG Wonder Woman Lynda Carter debuterer som en ny karakter og efterlader os med en stor røv Cliffhanger, skal du ikke sige, at jeg ikke advarede dig. Fordi dette er WW84 dyb dykke, bugner spoilere, læst ved din egen risikoanmeldelse. Er vi gode nu? Okay, lad os komme i gang.

Alt startede fantastisk i 2. verdenskrig, så lad os starte spoilerne

Billede gennem DC -film og Warner Bros

WW84 starter med en velkendt følelse: ung Diana i Themyscira. Hendes mor er tilbage, og det samme er Robin Wright for en cool como. Vi ser Diana deltage i et dødbringende løb, der ikke er lavet til børn. Så naturligvis er alle fine med denne 9-årige, der står ved startlinjen. Hun vinder næsten, men der er et problem – hun (slags?) Snyder, der tager en genvej i stedet for at blive på stien. Vi får nogle kloge ord om sandhed og ærlighed, og så springer vi over til 1984.

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 sekunder på 12 minutter, 40 sekunder

Direkte
00:00
12:40
12:40

Diana er smuk, kommandoer respekt, og alligevel er hun trist og ensom, stadig pining over Chris Pine – Aka Steve Trevor. Det er en impuls alle os, der har ham på vores Top 3 Chrises -liste, forstår lidt. Det har været 60 år, men hun er stadig ikke gået videre. Hun møder derefter Barbara Minerva (Kristin Wiig), en nørdet, bogstaveligt talt glemmelig gemolog, der arbejder på Smithsonian med Diana. Først ønsker Diana information om nogle stjålne artefakter, som hun – som Wonder Woman – hjalp med at komme sig. Men når de får middag sammen, er der håndgribelig flirtning? Diana fortæller Barbara, at hun får hende til at grine på en måde, hun ikke har i meget lang tid (hendes svar på alt om alder eller datoer). Det er charmerende.

Wonder Woman 1984 Squanders mange gode muligheder

Billede gennem Warner Bros.

Når Maxwell Lord (Pedro Pascal) dukker op og flirter med Barbara, mens han prøver at få hænderne på en magisk sten, synes Diana faktisk jaloux på, at en anden har hendes kærlighed. Så filmen starter med, at Diana endelig løsner hendes greb om fortiden, da hun begynder at falde for Barbara. Vi ved, at Steve Trevor vender tilbage, så det ser ud til, at de opretter en biseksuel kærlighedstrekant. Desværre, når Trevor først vises igen, er enhver forestilling om, at Diana og Barbara har et potentielt forhold, væk. Det er lige faldet. Selv deres spirende venskab stopper kulde.

Dette er det mest betydningsfulde problem med WW84, og du har ikke brug for en spoilere, der advarer for at se hvorfor. En første-for-disse-film Queer Love Story er kun en af ​​talrige plotlines, der enten er droppet helt eller dukker op af intetsteds i filmen. Er dette en film om kærlighed? Eller om at overvinde svaghed? Eller forældrelationer? Venskab? Grådighed? Ja, en film kan handle om alle disse ting, men på intet tidspunkt under WW84 føles nogen af ​​svarene på disse spørgsmål tilstrækkeligt udforsket eller udviklet.

Det er også en skam, fordi hele afslutningen ikke hænger på, at Diana er en badass kriger, som hun var i den første film. I stedet kommer det ned til Wonder Woman på jorden, fysisk slået og holdt en tale. Måske var det kedelig levering eller et dårligt manuskript eller begge dele, men talen lød meget mere som ramblingerne af din berusede ven, der forsøgte at diskutere empati efter først for nylig at have opdaget konceptet. Al den fantastiske Hans Zimmer -musik, der eksisterede, kunne ikke få denne tale til at fungere. Hvad kunne have været et inspirerende øjeblik med Wonder Woman, der stødte på Hokey og tvunget. Og vi er ikke engang kommet til The Wishing Stone endnu.

WW84 har et skurkproblem – men ikke på den typiske måde

Billede: Warner Bros. -billeder

Hvorfor føler superheltfilm behovet for at fordoble skurkerne i hver opfølgning? Cheetah og Maxwell Lord var allerede en usædvanlig kombination, og vi havde virkelig ikke brug for begge dele. I betragtning af at plottet drejer sig om en magisk Stone Wonder Woman, der findes i et indkøbscenter (seriøst), virker Lords side fjollet. Han vil have olie og kraft. Og måske for at imponere sin søn? Åh, og måske har han organsvigt? Han bliver syg efter at have været gennemsyret af stenens magt, men hvordan eller hvorfor gøres aldrig klart. I slutningen af ​​WW84 (så store spoilere) er hans motiver sådan et rod, at de har flashbacks til ham som barn. Hans far slog sin mor og tog ikke sit ungdommelige (normale!) Problem med sengetøj meget godt. Børn pluk også på ham for at være fattige. Det tvinges smerteligt, fordi intet af dette blev tilstrækkeligt forudsagt.

Alligevel, til hans cred, gør Pedro Pascal sit bedste for at sælge disse scener, og du vil slags have ham (skuespilleren ikke karakteren) til at vinde. Fra begyndelsen bringer Pascal en tristhed til Maxwell Lords tv -personlighed. Selv når han giver ønsker og tager ting til gengæld, udstråler Pascal desperation. Selvfølgelig var det underligt, at han “blev” stenen, uanset hvad det betyder, men Pascal viste en mand, der spiralede ud af kontrol. Og når han ser sit barnI slutningen, tabt i den ødelæggelse, han forårsagede, passer Pascals følelser til scenen. Han opgiver sin magt og finder sin søn og beder ham om tilgivelse. Men den scene, som afslutningen på hans historie og The Wishing Stone’s konflikt, stemmer ikke overens med noget andet i filmen.

Den kriminelle misbrug af en Kristin Wiig

(Warner Bros./DC Comics)

Langt den bedste kunstner i hele filmen er Kristin Wiig. Den måde, hun spiller Barbara Minerva på, er vidunderlig. Selv når hun er smuk og magtfuld, snubler hun stadig over sine ord og forfærdeligt nervøs. Det er en dejlig, langsom transformation. Indtil det ikke er det. I et stykke tid forsvinder Wiigs karakter bare og dukker op igen ud af intetsteds. Nej, det er virkelig helt tilfældigt.

Når Wonder Woman og Steve Trevor går til Det Hvide Hus for at stoppe Lord, skal de være luskede over det, indtil bekæmpelsen begynder. Men Minerva dukker bare op og begynder at sparke Wonder Woman’s røv. Hvordan vidste hun endda at gå til Det Hvide Hus? Hvornår fandt hun ud af, hvordan hun skulle kæmpe i sin egen kattestil? Selvfølgelig, vi så hende slå skiten ud af en beruset bum, men måske en scene, hvor vi så hende opdage, at hendes evner ville have hjulpet.

Derfra er hun igen bogstaveligt med på turen. Hun hopper ind i Lord’s helikopter, og de går til… Everglades? Guantanamo Bay? Ikke sikker. Et eller andet sted jungle-ish med palmer. Og efter hendes store kamp med Wonder Woman, fuldt ud som Cheetah på grund af Wish-Magic, vandrer hun bare af. Dette bringer os til et andet problem med filmen.

Der er ingen spoilere til hvad der sker med skurke i 2. verdenskrig

Billede gennem Warner Bros

Efter at Diana besejrer Cheetah, og Barbara vender tilbage til, hvordan vi så hende, før hun blev en Werecat. Vi ser hende se på solopgangen. Filmen gør det klart, at Barbara ikke giver afkald på sit oprindelige ønske, men hun siger ikke eller gør noget. Den sidste vi ser af hende, hun hænger bare ud på nogle klipper, der ser på horisonten. Går hun af og starter et liv med kriminalitet og super-skurk? Slinker hun af i ørkenen for at leve, som jungle -katte gør? Dør hun af eksponering på denne ubestemte ø/kyst/militærbaseplacering? Vi ved det ikke! Og Diana, der forsøgte at redde sin ven først og ved, at hun lever, bare efterlader hende.

Okay, så måske glemte hun Barbara, men hun skulle bestemt huske, at Maxwell Lord næsten ødelagde verden. At bringe ham til retfærdighed skal være hendes største bekymring, ikke? Okay, først giver hun ham et øjeblik med sin søn. Men så er det bestemt tid til fængsel eller en U.N. -domstol? Eller ikke. Den sidste vi ser af Maxwell Lord, han krammer sin søn. Så tilsyneladende er disse to skurke, der næsten væltede enhver verdensregering, helt cool i slutningen. Wonder Woman føler ikke noget behov for at bekymre sig om konsekvenser. Nå, i det mindste fik hun brug for en smarte rustning, der gør det. Har hun brug for den rustning? Godt…

Den helt ubrukelige badass gyldne rustning i Asteria

Billede gennem Warner Bros.

I det fantastiske løb i begyndelsen af ​​filmen samles deltagerne ved statuen af ​​Asteria, og vi lærer senere, at da Amazonianerne flygtede fra mænds hære, der forsøgte at dræbe dem, forblev Asteria bagefter, iført en gylden rustning lavet af Metal hendes søstre gav op. Så vidt de vidste, døde hun for dem. Nu, i begyndelsen af ​​denne WW84 -spoilere -anmeldelse, fandt du ud af, at det viser sig at være Lynda Carter, i live og godt i det 20. århundrede. Men hvad med den rustning? Hvordan kom Wonder Woman for at besidde det? Og hvor vigtigt var det i den sidste kamp?

Svarene? Det var i hendes skab og slet ikke. Den første af disse WW84 -spoilere -anmeldelse er virkelig så enkel. Diana fandt rustningen på et tidspunkt og holdt den bare i sit skab. Ikke fordi Maz Kanata børstede af, hvordan hun fik fat i Luke’s originale Lightsaber, har en film, der er interesseret i en bestemt vigtig historie. Selvfølgelig ville det have været en cool underplan at se Wonder Woman og Steve Trevor er nødt til at genvinde rustningen et eller andet sted, men skab fungerer. Til det andet emne er vi nødt til at backtrack lidt og tale om The Wishing Stone og Steve Trevor.

Steve Trevor … den karakter, der burde have meget mere WW84 -spoilere

Billede gennem Warner Bros. Pictures.

Når Diana holder den ønskede sten, ønsker hun uden at indse det, at Steve Trevor tilbage til eksistens. Hans tilbagevenden giver ikke mening, selvom grunden til, at Chris længes efter at være i denne film, er “Gud-magisk.” For det første kommer han ikke tilbage i sin egen krop. I stedet overtager han nogle navnløse fyres liv. (Seriøst er Kristoffer Polahas karakter navn bare “smuk fyr.”) Steve vågner op i et hus i fremtiden, men hans refleksion er af en anden fyr. Hvem siges fyr? Hvad er hans forbindelse til Trevor? Føler Trevor eller Diana overhovedet dårligt, at de i det væsentlige dræbte denne fyrs bevidsthed, så de kan være sammen? Føler Diana overhovedet underligt, at selvom hun var sammen med Trevor, havde hun teknisk set sex med en anden fyrs krop? Alt dette etiske problem er bare afsluttetEly glansede over.

Men lige så dårligt udtænkt hans tilbagevenden var, er hans afgang endnu værre. I hele filmen mister Diana sin magt – den pris, hun måtte betale for at få sin kæreste tilbage. For at få sine kræfter tilbage og redde verden, er hun nødt til at give afkald på sit ønske – hvilket betyder, at den navnløse fyr vender tilbage, og Steve Trevor går tilbage til det sted, han var i efterlivet. Det er en nødvendig konklusion, men fungerede dårligt. De er på gaderne, verden bliver vanvittige omkring dem, og hun giver afkald på sit ønske der. Så snart hun gør det, får hun sine kræfter tilbage og går for at redde verden. Men først får hun rustningen.

Pointen med Asteria’s rustning var kun kommerciel

Billede: Funko Pops

Hvorfor ændrer Batman og Iron Man deres kostumer hver film? Nå, den virkelige årsag er legetøjet. Meget flere kostumer, meget mere legetøj. Men de prøver altid i det mindste at have en slags historieårsag til det. Her er den mest skærpende af alle WW84 -spoilere: rustningen kunne have haft et punkt, men det gjorde det ikke. Hvornår ville det bedste tidspunkt for Wonder Woman at tage på Asterias rustning. Er det A: når hun er svagere og meget mere sårbar, eller B: efter at hun harkender sig fra sit ønske og får al sin magt tilbage? Svaret er A. WW84 gik med B.

Og vælger B stort set undergravet alt drama. Hun var allerede skudsikker igen; Hvad havde hun brug for gylden rustning til? Hun havde lige lært at flyve, så hvorfor havde hun brug for vinger? Det eneste, vingerne virkelig gjorde, var at beskytte hende mod Cheetah i cirka 35 sekunder, før de blev ødelagt. (Selvom de tilsyneladende overlevede at blive pummeled af en hel hær i de gamle dage?) Så var hun bare Wonder Woman, der cosplayede som en Oscar -statue.

Historien burde være gået sådan: Hun bærer rustningen til faktisk beskyttelse, Steve tager den ubemærkelige jet (mere om det senere også), og de går til Lord sammen. Vi ser hendes bekæmpelse af Cheetah, rustningen, der beskytter hende, men hun får stadig sin røv sparket. I mellemtiden gør Trevor sin spion -ting. Men rustningen er ikke nok. For at besejre Cheetah skal hun være Wonder Woman igen – og derefter give afkald på sit ønske. Så ville hun ikke længere have brug for rustningen og ikke se så skandaløs ud for resten af ​​slaget.

Hvad fungerede i 2. verdenskrig?

Billede gennem Warner Bros.

På trods af de tidligere 1800 ord, der kritiserede filmen, var der nogle gode øjeblikke. Først, selvom det kun var i 5 minutter, var det værd at få Cheetah. Kampen mellem hende og Wonder Woman var fantastisk og skør. Wonder Woman 3 har virkelig brug for at bringe Kristin Wiig tilbage, muligvis i stand til at udnytte sin Cheetah -form efter ønske. Og jeg følte, at Wiig havde meget bedre kemi med Gadot end længsel. Hver scene med Barbera Minerva, selvom de ikke gav mening, var gode scener.

Den ubemærkelige jet var også en spektakulær inkludering. Selv det faktum, at de fandt en måde at få det til at fungere i historien, var imponerende. Nu er det tilsyneladende den langsomste jagerfly, der nogensinde er lavet, fordi de slentre gennem nogle fyrværkeri i DC, men det var stadig godt og havde brug for lidt meget mere tid. Hvornår fik hun også magten til at vende tingene usynlige? Det kunne have været nyttigt i Justice League og Batman v Superman. Men dette forventes at være positivt, så lad os fortsætte.

Endelig var der en betagende scene med Wonder Woman. Hvordan hun lærer at flyve. Efter at have netop ophævet sit ønske og mistet Steve igen, lancerer hun sig selv på himlen. Hun kan høre ham tale om at flyve, hvordan det bare er vind og luft og finde en måde at ride på det på. Dette var vores “No Man’s Land” øjeblik fra den første Wonder Woman -film. Og det konkurrerer med den fantastiske mand af stålscene, hvor Clark lærer at flyve. Det hjælper også, at Hans Zimmer scorede begge. I et komplet rod af en film mindede dette øjeblik os om, hvorfor vi elsker Wonder Woman. Hun er bare det – et under.

Fremhævet billede: Warner Bros.

I det post-kovide rush af film såvel som tv-serier, vil nogle naturligvis efterår med popkulturens revner. Mens alle øjne er på Marvel Studios ‘Motion Pictures såvel som den kommende Disney+ -serie, fortsætter forbindelsen mellem Marvel Television såvel som Hulu. En rest af en svunnen tid i det større Marvel nydelsesfirma, Marvel’s hit-monkey er en Hulu-original, som historiefortællerne håber bliver fornyet til sæson 2. Hvorvidt dette sker har langt meget mere at gøre med den interiør Disney-forretningspolitik end Høj kvalitet af showet. Da Marvel’s hit-monkey er en underholdende fem timer med tv. Det er den type underlige, latterlige idé om, at tegneseriehistorier gør det bedst.

Ved en glad tilfældighed spiller Marvel’s hit-monkey ligeledes en ekstremt varm skuespiller ideal nu i en meget anden funktion end han er varm for. Alle af os faldt ind som med Ted Lasso, som netop afsluttede sæson 2 såvel som allerede er fornyet, såvel som Jason Sudeikis spiller Bryce i hit-monkey. Den tidligere pistolmand, der nu er et spøgelse, der er knyttet til den titulære abe, har den hurtige omtalende affabilitet af Lasso, men han er bare en frygtelig person. Han dræber trods alt folk for penge. Selvom jeg permanent kan lide MCU for at være en lys, håbefuld verden uden ekstrem vold, indikerer det ikke, at der ikke er et sted for disse historier. Dette er en af ​​dem. Det er ligeledes fjollet underligt.

Vi vil dykke ned i Marvel-nydelsespolitikken, der kan forhindre Marvel’s hit-monkey i at blive fornyet i en sæson 2. Serien skal dog have endnu en gå rundt for at fortælle sine historier. Monkey, spillet af stemmeskuespillende legende Fred Tatasciore. Er en virkelig elskelig karakter. Sudeikis ‘Bryce er også sjov. Denne animation er ikke til børn, men for voksne, der kan lide anime, actionfilm, kung-fu-flicks samt underlige omstændigheder.

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 sekunder på 12 minutter, 40 sekunder

Direkte
00:00
12:40
12:40

Hvorfor Marvel’s Hit Monkey skal fornyes til sæson 2

billede ved hjælp af Hulu

Hvis vi er helt oprigtige (og i retfærdighed lidt forkælet), er det allerbedste ved Marvel’s hit-monkey, at det ikke er knyttet til Marvel Cinematic Universe. Selvom det er et fascinerende koncept, at Marvel Studios har styret næsten alle deres figurer såvel som alle live-action-tilpasninger, er der et tab. Den rutede fortegnelse over Marvel Television er, hvad det er, men vi fik nogle dejligt underlige såvel som falske ting. Og jeg forbliver standhaftig i min påstand om, at selv den mest seriøse, jordede tegneserie -tilpasning stadig skal være en smule klodset at arbejde. For eksempel ønskede Gotham at være ageless såvel som grusom, men i stedet endte det med at være en type campy horrorcore goofball af et show. (Og hver episode var helt underholdende.)

Marvel Television var ikke bange for at blive underlig fra tid til anden. Et kun krav om at nyde ti minutter af enhver form for episode af Legion for at se, hvad jeg mener. Bryce såvel som hit-monkey er ikke karakterer, der skal arbejde på et tv-show. På papiret, som faktisk tegneserie -siden, producerer fortællingen såvel som interaktionerne med Bryce overbevisende hovedpersoner. Alligevel opdagede historiefortællerne en metode til at sidestille deres forbindelse til et animeret medium. Selvfølgelig, meget flere mennesker taler “abe”, siger tak til dig måske forventer, men lad os ikke nit-pick, når vi er så langt i.

Historiefortællerne inkluderede også håbefulde, at serien kunne fortsætte. Skabere Josh Gordon såvel som vil Speck synes at antyde, at på trods af forretningsrysten ryster Marvel Studios på ingen metode deres kreativitet. (Nå, de ville ikke gøre det muligt for dem at bruge Bullseye, i stedet vælger Woman Bullseye.) I et interview med de to er de håbefulde, at showet fortsætter, såvel som de har flere sæsoner planlagt.

Fra screenrant.com:

”Vil Speck:” Vi har ikke nogen form for fremtidige planer, med hensyn til ingen forpligtelser, men hvad angår en hellig bibel i de næste 10 sæsoner, har vi det yderst nyttigt, hvis du gerne vil høre om det. ”

”Josh Gordon:” Bestemt den anden såvel som tredje sæsoner var enormt dybtgående såvel som trukket ud. Vi ønskede den allerførste sæson til at arbejde som sit eget samlede måltid, så godt som det virkelig fungerer næsten som en langvarig funktion på den måde, hvor den har en ekstremt stærk begyndelse, midt så godt alene. Men med hensyn til hvor disse figurer ville gå, inklusive Woman Bullseye, er der meget at være der. ”

Jeg mener, at bekymringen for, om du mener, at Marvel’s hit-monkey skal fornyes for sæson 2, afhænger af, om du som de ledere, der træffer disse beslutninger, buy-in til historien eller ej. Det er underligt. Det er violet. Såvel som endda den indvendige logik af tinget er lidt løs-y gås-y. Men det er sjovt, såvel som ofte er det alt, hvad der betyder noget.

Hvorfor Hulu mest kan lideEly har dog ingen mulighed for at annullere Marvel -tv -produktionen

billede ved hjælp af Hulu

Kun udsat i branchen med ”kilder med forståelse af” forskellige ting såvel som rygtet/lækningsinternettet, Marvel -tv samt Marvel Studios kom ikke godt overens med hinanden. Nogle angiver, at det var friktion mellem Kevin Feige såvel som Jeph Loeb. Andre siger, at Feige hadede at tage sig af Ike Perlmutter, en licenseret Wackadoo, der har en betydelig andel af Marvel. Uanset hvad, den foreslåede blanding af MCU med film såvel som tv, med Agents of Shield, blev aldrig virkelig realiseret. Nogle ting, som Daredevil på Netflix, forbliver McU-tilstødende, men hovedsageligt Marvel Television gjorde sin egen ting. Faktisk var hit-monkey en del af den næste enorme ting ™ fra Marvel Television, men så blev planerne skåret med en masse af Loebs enhed.

Tre Marvel -tv -projekter, alt sammen for Hulu, er kommet ud siden. Der er den dårligt modtagne Helsstrom, Stop-Motion Animated Modok-serien samt hit-monkey. Marvel Studios har alle live-action-tv låst, så Helsstrom er absolut forbi. De to andre seriens skæbner er mindre sikre. Disney+ klarer sig godt med originalt materiale fra Star Wars såvel som Marvel, men Hulu er også en Disney -ejendom. Det er ligeledes forstået som huset for vildt billetpris, som at booke hunde såvel som Handmaid’s Tale. Så disse Marvel-shows-temaer gør det muligt for dem at have deres forretningssynergi såvel som MCU/Disney+ eksklusive. Loeb er imidlertid en producent på begge shows, såvel som han tilsyneladende forlod Marvel -tv. Så det er muligt uden ham, at de ikke kan gå fremad.

Det, der forbliver i Marvel -tv, er stadig fokuseret på animation. Hvis disse specifikke serier ikke kommer tilbage til en anden sæson, er der stadig håb om, at meget mere underlige Marvel -shows kan tjekkes ud på Hulu. Uanset hvad, så meget som jeg kan lide MCU, værdsætter jeg Marvel Television for at holde tingene underlige.

Marvel’s hit-monkey tilbydes i øjeblikket på Hulu.

Hvad synes du? Tror du, at hit-monkey skal fornyes til sæson 2? Tror du, at forretningspolitik vil komme i vejen? Del dine tanker, teorier samt reaktioner på showet i kommentarerne herunder.

, rapporterede vi for nogen tid siden, at Star Wars -tegneserien fra Marvel slutter med udgave#75, og vi spekulerede i, at en ny kunne være på vej. Vi spekulerede i, at Lucasfilm ville sætte deres nye serie i efterfølgeren, men det er ikke tilfældet. På New York Comic-Con afslørede Lucasfilm og Marvel, at både de nye Star Wars og Darth Vader Comic-serien ville fokusere på tiden mellem Empire Strikes Back and Return of the Jedi. I filmene ser vi Luke Skywalker gå fra et utrænet, besejret rod i en selvsikker Jedi Knight, der er i stand til at sprænge sine venner ud af Jabbas palads. (Og planen var helt fornuftig!) Vi får nu se denne rejse spille ud på siderne i tegneserien. Så hvad betyder det om, hvad der er næste for figurerne, og hvor længe serien vil køre? Vi deler det, vi kender, og prøver at udfylde hullerne med uddannede gæt.

Billede gennem Marvel

Den første Star Wars -tegneserie varede i 75 udgaver, fordi den havde en lang tid til at dække. Sæt kort efter begivenhederne i et nyt håb fulgte serien Luke, Leia og Han Solo, da de uddybede deres obligationer og kæmpede for imperiet. Den tid, der går mellem et nyt håb, og imperiet strejker tilbage, sættes på omkring tre “standard” år. Tiden mellem Han går ind i carbonit og frigøres fra det spænder højst et enkelt år. Så den nye Star Wars -tegneserie har ikke så meget tid til at lege med, og de er nede i en karakter i Han Solo. (Men de erhverver Lando Calrissian.) Hvis disse skal være begrænsede serier, vil de nye Star Wars og Darth Vader Comic Series have kortere løb end deres forgængere. Eller de er måske ikke begrænsede serier. Det gør dem alle de meget mere interessante.

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 sekunder på 12 minutter, 40 sekunder

Direkte
00:00
12:40
12:40

Den nye Star Wars -tegneserie kan fortsætte, men Darth Vader kan bestemt ikke

Billede gennem Lucasfilm

I modsætning til den nye Star Wars -tegneserie, vil Darth Vader praktisk talt helt sikkert have en kort løb. Der har været to eponyme serier med hovedrollen i alles foretrukne forløste Sith Lord. Dette markerer den tredje. I modsætning til resten af ​​figurerne vedrører Darth Vaders historie en meget endelig ende. Selv hvis serien går forbi begivenhederne med tilbagevenden af ​​Jedi, kan den ikke gå meget længere. I bedste fald kan de trække en surrealistisk og åndelig historie som Alan Moore’s løb på Saga of the Swamp Thing. Brug af Vader som en central karakter er også vanskelig. Han arbejder bedst i små doser og med andre karakterer. (Sådan blev doktor Aphra født.) Begivenhederne i denne nye serie kunne dykke ned i et interessant territorium om Vader og kejser Palpatine. Men der er ingen tvivl om, at historien slutter med ødelæggelsen af ​​den anden dødsstjerne.

Hovedserien kunne imidlertid fortsætte forbi filmens begivenheder. Star Wars: Shattered Empire fokuserede på Poe Damerons forældre og de dage og uger umiddelbart efter slaget ved Endor. Hovedserien kunne fortsætte historien yderligere. Vi kan se, hvad der bliver af Luke, Leia, Han og alle andre gennem tegneseriens øjne. Tegn fra Chuck Wendigs efterspørgsler eller Claudia Greys mistede stjerner kunne også optræde. At fortælle historierne om de ældre karakterer er ideel til det komiske medium. Og fordi det er en historie, som mange ældre Star Wars -fans er dybt interesseret i, vil de hjælpe med at øge salget, selv efter at det passerer filmens begivenheder. Den nye serie rammer hylder i januar 2020, med Darth Vader at følge.

Andre Lucasfilm -udgivelsesmeddelelser fra NYCC

Sammen med den nye Star Wars og Darth Vader Comic Series annoncerede Lucasfilm andre prosa fiction -projekter. En antologiserie med historier, der blev sat under klonkrigen, debuterer i august 2020. Dette vil fokusere på karakterer, der er populariseret i Clone Wars, og selv får en ny sæson på Disney+ i det første år.

Romaniseringen for Star Wars: The Rise of Skywalker rammer hylder i foråret 2020, skrevet af Rae Carson. Som en del af serien “Journey to Rise of Skywalker”, omhandler Star Wars: Resistance Reborn fra Rebecca Roanhorse efterspørgslen efter begivenhederne i The Last Jedi fra Poes perspektiv. Et uddrag af Resistance Reborn er live på Star Wars -webstedet. Bogen rammer hylderne den 5. november, før den nye film har premiere.

Endelig annoncerede Timothy Zahn en ny trilogi om hans karakter Admiral Thrawn. Sidst set i seriefinalen af ​​Star Wars: Rebels, der hopper ind i en ukendt kvadrant af rummet, er der ikke meget historie tilbage at fortælle. Imidlertid finder denne nye serie sted, før Thrawn blev medlem af imperiet. Dette indebærer, at vi vil lære meget meget mere kanonoplysninger om Chiss -opstigningen og Thrawns rejser ind i de ukendte regioner. Han fortalte kejseren Palpatine, at en risiko for galaksen ville komme fra den del af rummet. Eventuelt lærer vi endelig, hvad det er, der havde ham så skræmmended.

Så hvilke af de nye projekter er du mange begejstrede for? Fortæl os i kommentarerne herunder eller råb os ud på sociale medier.

Billede gennem screengrab

Denne udgivelse er indgivet under:

Hjemmeside Højdepunkter,
Interviews såvel som kolonner

Rockstars #1

Forfatter Joe Harris forstås for sit arbejde med snefald, fremragende Stillehav, X-Files samt mere. Kunstner Megan Hutchison har arbejdet på Will o ‘The Wisp: En Aurora Grimeon -historie, Lumberjanes, Occupy Comics samt mere. Sammen bringer de os Rockstars, en serie, der tjekker tricks såvel som mysterier af rock såvel som roll. De delte for nylig et indvendigt kig på denne nye serie med Westfields Roger Ash.

Westfield: Hvad er genesis af Rockstars?

Joe Harris: Jeg havde sparket rundt om dette koncept om at lave en “Rock n ‘Roll Secrets” -type i et stykke tid, ærligt. Jeg ønskede at lave en ny skaberejet serie, der var sjov såvel som livlig, uden for min sædvanlige stribe af sådan, såvel som virkelig fejrede det, jeg elsker som den ekstremt største alder af rock-glamour såvel som Majestæt. Det var dog ikke op, før jeg tilfredsstillede Megan Hutchison et par år tilbage såvel som bad hende om at arbejde på dette med mig, at tingene virkelig begyndte at starte.

Rockstars #1 preview side 1

Westfield: Præcis hvordan kom du sammen til bogen?

Harris: Megan så godt som jeg har mange delte venner, men Darick Robertson introducerede os virkelig for et par år tilbage på Emerald City Comicon. Som skæbnen ville have det, var vi på nøjagtig den samme flyvning ned til LA efter showet, såvel som tingene begyndte at finde sammen efter det.

Westfield: Hvad kan du fortælle os om dit samarbejde?

Harris: Jeg tror, ​​det er sjovt (i det mindste nyder jeg det!). Vi taler, vi hænger, vi tekst. Jeg script -scener inklusive dæmonorganer såvel som udøde rocklegender såvel som Megan ikke kun slå et øje i protest, hun overgår forventningerne såvel som kommer tilbage med nogle utroligt rige såvel som fantasifulde visuals, der får mig til at tage en pause For at sikre, at dette virkelig sker, næsten regelmæssigt.

Megan Hutchison: Joe så godt som jeg arbejder virkelig godt sammen. Jeg kan visualisere, hvad han har i tankerne, når han komponerer manuskriptet så godt som han komponerer til at passe, hvad han forstår, jeg vil nyde at tegne. Det er en fremragende symbiose. Hvis jeg af en eller anden grund har svært ved at få noget ned, eller en side ikke kommer sammen den metode, jeg vil have den, er han ekstremt alsidig såvel som vi ender med at løse sammen. Vi er heldige på den måde.

Rockstars #1 preview side 2

Westfield: Hvad kan du fortælle os om Rockstars såvel som hvem der er et par af de figurer, vi møder?

Harris: Rockstars vedrører denne unge fyr ved navn Jackie Mayer, der har denne underlige færdighed, der gør det muligt for ham at slags ‘se’ eller skelne, hvad der virkelig foregår bag så mange af Rocks Metropolitan Legends såvel som hemmeligheder.

Hutchison: Jeg er en stor fan af Dorothy, Jackies modstykke. Ikke kun da hun er en kick-ass-kvinde med stil, men ligeledes, da hun er en stor modbalance til Jackie. Der er ligeledes en hel del rockikoner, vi kaster derinde til traditionelle rockfans.

Rockstars #1 preview side 3

Westfield: Er historierne i Rockstars påvirket af nogen form for faktiske begivenheder?

Harris: Ja! Nå, noget, faktisk. På den ene side anbefaler vi alle de berømte Metropolitan Legends såvel som skøre historier, som folk har tendens til at forstå om, fra “Paul er død” til netop det, der førte Zeppelin har at gøre med “mudderhajer”, såvel som nøjagtigt hvor Pink Floyd’s Mørk side af månen synkroniseres med guiden til Oz. Vi afgår ligeledes fra de faktiske såvel som at realisere vores egne, utallige mysterier såvel som sammensværgelser.

Vores åbningshistoriebue, fødsel i Blacklight vedrører en hidtil ukendt rock ‘n’ roll -hemmelighed inklusive Groupie -mord fra 1970’erne, der binder sig i en meget større, dybere sammensværgelse inklusive dæmonisk besiddelse, pagter med djævelen, samt skjulte mønstre i kulturen Kun vores hovedperson, Jackie, kan se såvel som skelne.

Men vi er referencer igennem. Jackies katte hedder Skydog, efter den sene fremragende Duane Allman, såvel som vores anden primære karakter, Dorothy, er opkaldt efter en temmelig berømt rock ‘n’ roll -supporter. Jeg er fan af påskeægget i helvede ud af denne bog, hvis vi kan.

Hutchison: Jeg bruger masser af forskningsundersøgelse til at genskabe sæt såvel som mode, så meget af det, jeg tegner, er baseret på faktisk historie. Jeg prøver ligeledes at kaste anbefaling til berømte billeder såvel som øjeblikke i rockhistorie, når jeg kan.

Rockstars #1 preview side 4

Westfield: Jeg kan virkelig godt lide den kunst, jeg har set til serien. Det har et ekstremt unikt look. Var det bevidst såvel som i bekræftende fald, hvad gik ud i at designe udseendet?

HARRIS: Nå, da jeg meget først troede på, hvad denne serie kunne så godt som skulle være, prøvede jeg at være agnostisk med hensyn til nøjagtigt, hvordan det vil se ud. Jeg kan godt lide samarbejde, såvel som om jeg har en tendens til at komponere ekstremt realiserede (hvis ikke dumt tæt) manuskripter, jeg vil blive overrasket … Jeg vil have peopLe jeg arbejder med for at vende tilbage til mig med elementer af karakterer såvel som ideer, som jeg ikke kunne have forestillet mig på egen hånd, såvel som måske aldrig har forestillet sig uden dem. Da jeg tilfredsstillede Megan, havde jeg en fornemmelse af, at det kunne fungere. Hun er ganske ny i denne branche, men hun har en fremragende stil såvel som karakter, der tilføjer så meget til det, vi gør. Det er når det er smukt, uanset hvor grusom. Hun tager min egen personlige æstetik, som virkelig handler om storhed såvel som skønhed i rock ‘n’ roll … The Pageantry såvel som Pomp såvel som Arena Show Theatrics … samt tilfører hendes goth sensibilitet, der tilføjer sådan, så meget. Gode ​​tilbud af struktur såvel som tunge sorte, der er beskadiget af sødhed såvel som ret ansigter. Da vi tilføjede Kelly Fitzpatricks farver til blandingen, havde vi virkelig noget, tænkte jeg. Tom Mullers stilarbejde har også virkelig tjent til at skubbe os fremad. Jeg kan godt lide denne alkymi. kan lide det.

Hutchison: Jeg er heldig nok til at arbejde med et team, der lader mig tjekke ud og virkelig gøre mine egne ting. Jeg forstod, at jeg ønskede at gøre noget løsere, funkier såvel som mørkere end jeg har gjort før. Joe lader mig virkelig løbe med min stil. Tonen i bogen dikterer virkelig nøjagtigt, hvordan jeg tegner den. Hver side, jeg tegner, føler jeg, at stilen etablerer sig mere såvel som mere. Jeg har virkelig en eksplosion med dette så godt som jeg håber, det viser. Jeg er ligeledes så heldig at arbejde med Kelly Fitzpatrick – hun tilføjer så meget til mine tegninger såvel som virkelig giver dem den rock n roll -fornemmelse.

Rockstars #2

Westfield: Enhver form for afsluttende kommentarer?

Harris: Jeg håber virkelig, at de sorte Crowes kommer sammen igen i 2017. Jeg savner disse katte.

Hutchison: Jeg er mere en Neil Young -fan selv.

Køb

Rockstars #1 & 2

Dette indlæg er indgivet under:

Hjemmeside Højdepunkter,
Branche nyheder,
Pressemeddelelse

Conan Chronicles Epic Collection: Out of the Darksome Hills

Eventyrerne vender tilbage!

NEW YORK, NY-30. juli, 2018-Fortsæt med sin fejring af Conan’s tilbagevenden i januar, er Marvel i ekstase med at annoncere frigivelsen af ​​to bind af Conan Chronicles Epic Collection: Out of the Dark Hills and the Heart of Yag-Kosha!

Indsamling af Conan: The Legend 0 og Conan (2004) #1-19, Conan Chronicles Epic Collection: Out of the Darksome Hills præsenterer historier fra branchen Terrific Kurt Busiek og Eisner-vindende Conan-kunstner Cary Nord, inklusive klassiske historier tilpasset fra de episke værker af den originale forfatter Robert E. Howard. Genoplev alle de legendariske og vidunderlige detaljer i Conans kamp med Vanir, hans møde med Frost Giant’s datter og mere! Conan Chronicles Epic Collection: Out of the Darksome Hills er Vol. 1 I Conan Chronicles Epic Collections, indsamler Conans forskellige igangværende serie fra 2004-2017.

Conan Chronicles Epic Collection: The Heart of Yag-Kosha

Conan Chronicles Epic Collection: The Heart of Yag-Kosha præsenterer legenden i meget mere svindlende historier, herunder Tales of Conans store ungdom! Genoplev alle hans eventyr i byen tyve og Hall of the Dead, med meget mere af Howards klassiske historier. Conan Chronicles Epic Collection: The Heart of Yag-Kosha er Vol. 2 I Conan Chronicles episke samlinger.

Næste år skal du være klar til at påtage sig Conans tidlige udnyttelse og magi med Conan Chronicles Epic Collections! Og begyndende senere i 2019 samler Conan: Horian Tales Epic Collections Conans forskellige one-shots og miniserie fra 2004-2016!

Conan Chronicles Epic Collection: Out of the Darksome Hills TPB

Indsamling: Vol. 1: Conan: The Legend 0, Conan (2004) 1-19

Conan Chronicles Epic Collection: The Heart of Yag-Kosha TPB

Indsamling: Vol. 2: Conan (2004) 20-39

, mens tegneseriefilmfans dissekerer evalueringer af Joker, den næste DC -film indeholder en karakter, der tidligere var uadskillelig fra ham. Den nye trailer til rovfugle (og den fantabuløse frigørelse af en Harley Quinn) viser nøjagtigt, hvordan den titulære karakter lever et jokerfrit liv. Vi forstår fra sæt billeder af Harley Quinn -filmen, at det ser ud til, at Jokeren kaster hende ud og tvinger hende til at tackle en verden uden hendes “Mistah J.” På trods af nøjagtigt, hvor uheldig hun syntes at være, fremhæver de allerførste rovfugle, at denne fremskridt frigør hende. Faktisk opdager vi ikke engang navnene på nogen form for de understøttende karakterer, dvs. “rovfuglene.” I stedet ser vi bare glimt af Rosie Perez’s Renee Montoya, Jurnee Smollett-Bells Black Canary, Mary Elizabeth Winstead’s Huntress, samt Ella Jay Basco’s Cassandra Cain.

Vi får ligeledes se Chris Messinas Victor Zsasz såvel som vi endda hører den amerikanske accent, som Ewan McGregor bruger til sin tur som Roman Sionis. Sionis forstås som sort maske i tegneserierne, men det ser ud til, at McGregor ikke vil dække den smukke aftale med nogen. Da Sionis tilsyneladende vil være DC -filmens allerførste LHBT -karakter, giver det næsten mening at ikke dække hans aftale med en maske. Skønt du ser omhyggeligt på optagelserne, får vi ikke en hel del scener med McGregor. Det er muligt, at der opstår noget, mens vi beskæftiger sig med (ordspil beregnet) rovfuglene, som vi ikke ser i traileren. Dette betyder, at han måske donerer sin ikoniske sorte kraniummaske før filmens sidste akt.

Fugls of Prey-traileren får filmen til at virke som den anti-joker-film, som nogle ønsker

Der er en hel del uro omkring Joker -filmen, som vi vil diskutere i længden i et fremtidig indlæg. En uenighed er, at Joker repræsenterer en bekymrende type unikt mandlig skrøbelighed, der føder ind i en kultur, der fremmer ikke kan lide såvel som vold. Sandt eller ej, der er ingen bekymring fra den allerførste byttegistrering af rovet, at denne film er 100 procent det modsatte. For dem, der er oprørt over den ændrede aftale med nørdekultur, f.eks. De, der introducerede tilbageslag mod Batwoman -traileren, denne film ser ud til at være designet til at rasere dem. Det handler unapologetisk om kvindelig empowerment (af en type). Men hvis det var en gruppe fyr, der mødtes for at gå på en oprivende, uanset hvor sjove oplevelse (som f.eks. I tømmermænd), ville vi ikke slå et øje.

En af de mest lumske myter om tegneseriekultur er, at det var tilflugtsstedet for bare udstødte, ensomme mænd. Selvfølgelig, de havde en placering der, men det gjorde alle andre også. Kvinder såvel som kvinder er lige så lidenskabelige fans af genrehistorier, såvel som det er på tide, at de får et foto som dette. Fugls of Prey -traileren ser ud som enhver anden farverig, noget fjollet actionfilm, men bare med kvinder, der udløser det meste af kaoset. Faktisk, at filmtypen ser ud som elskede af hårde action -film som John Wick er ingen ulykke. Regissør Cathy Yan var i stand til at få Wick -instruktør Chad Stahelski til at filme Reshoots for at øge action -ante. Birds of Prey vil være en film for alle, såvel som den fortæller en så bemærkelsesværdig historie, som Joker nogensinde kunne. Det vinder måske ikke priser (skønt Robbies allerførste Harley Quinn -film Suicide Squad vandt en Oscar), men det vil være uforglemmeligt såvel som sjovt. Det er alt hvad du kan bede om en film.

Rovfuglene er muligvis DC -filmens vigtigste franchise fremover

billede via screengrab

Den allerførste trailer til Birds of Prey Breezes forbi de andre velkendte komiske karakterer, der udgør gruppen. Snarere fokuserer det på nøjagtigt, hvordan Harley Quinn forener en gruppe forskellige ensomme for at nedtage nogen magtfulde. Dette er en formel, der muligvis fungerer over flere film (ligesom John Wick -formlen). Arten af ​​Birds of Prey -mærket (i det mindste på den enorme skærm) er også sådan, at det kan fungere som en drejende rollebesætning. DC Comics har en dyb liste over kvindelige helte, skurke samt anti-helte, som måske alle opdager et område på holdet.

Birds of Prey (og den fantastiske frigørelse af en Harley Quinn) rammer teatre i februar 2020.

Hvad tror du på de allerførste rovfugle trailer? Fortæl os, hvad du tror enten om politikken for alt, eller hvis filmen bare ser ud som sjov. Lad dine tanker flyve i kommentarerne herunder eller opdage os på Facebook såvel som Twitter for at dele dine tanker.

Fremhævet billede via ScreenGrab